Review Film Hacksaw Ridge 2016

Review Film Hacksaw Ridge 2016 – “Hacksaw Ridge,” tentang seorang pasifis yang memenangkan Medal of Honor tanpa melepaskan tembakan, berantakan. Itu membuat hash dari kode moral yang dinyatakan dengan jelas dengan menikmati haus darah yang sama yang dikutuknya. Tapi itu juga salah satu dari sedikit film aksi orisinal yang dirilis dalam dekade terakhir, dan satu-satunya rilis studio tahun ini yang dapat dengan tulus digambarkan sebagai film religi. Tentu saja, itu disutradarai oleh Mel Gibson, yang menjadi bintang internasional dalam film aksi berperingkat R dan kemudian menjadi pewaris sejati Sam Peckinpah, mengarahkan serangkaian film kekerasan yang mencengangkan dengan inti spiritualitas: “Braveheart,” “The Sengsara Kristus” dan “Apocalypto.” Sesuai dengan bentuknya, film hacksaw ridge terbaik 2016 mengacu pada kehausan Gibson yang tak berdasar akan kekacauan dan keyakinan agamanya yang dipegang teguh qwertatau beberapa di antaranya. Ini adalah film yang berperang dengan dirinya sendiri.

Babak pertama memaparkan masa kanak-kanak dan remaja pahlawannya, Desmond T. Doss (Andrew Garfield), seorang Advent yang menjadi kopral Angkatan Darat AS. Ditetapkan di negara perbukitan Virginia pada tahun 20-an dan 30-an, itu ditembak dalam warna krem ​​lukisan Norman Rockwell, dan diisi dengan serius, pertukaran gaya Old Hollywood tentang kekerasan dan pasifisme. Babak kedua diatur selama Pertempuran Okinawa, di mana Doss, yang menggambarkan dirinya sebagai “kolaborator yang teliti” daripada penentang, menyelamatkan 75 sesama prajurit infanteri yang terluka oleh Jepang; rasanya seperti upaya untuk meningkatkan urutan D-Day di “Saving Private Ryan,” dan jika hanya kekejaman eksplosif berdarah yang menjadi satu-satunya ukuran, Anda harus menyatakan “Hacksaw Ridge” sebagai pemenangnya. Pertarungan memberikan perhatian yang hampir sama pada robekan, pembakaran, dan perforasi daging seperti halnya pada penderitaan dan kecerdikan sang pahlawan. Gibson menunjukkan tentara menggunakan peluru mortir sebagai granat buatan sendiri (seperti dalam klimaks dari “Saving Private Ryan”), bergeser ke gerakan lambat yang mulia untuk menampilkan seorang prajurit menendang granat lob musuh pergi, dan memperlakukan kita dengan pemandangan komik yang surealis dan tidak tepat dari Doss menarik seorang prajurit infanteri lumpuh di atas kereta luncur buatan sendiri sementara pria itu menebas gantang tentara Jepang dengan senapan mesin ringan.

Hal ini terasa seperti pelanggaran terhadap semangat kode moral Doss, jika bukan suratnya. Tapi babak pertama, yang menyalurkan kemegahan drama keluarga John Ford, juga aneh. Ini adalah pembuatan mitos dengan sedikit self-help dan Kitab Suci, tetapi Gibson terus mencoba untuk meramaikan hal-hal dengan kekerasan atau ancaman kekerasan, bahkan ketika adegan tampaknya tidak memanggilnya. Situasi film yang familier, seperti Doss mengajak calon istrinya Dorothy Schutte (Teresa Palmer) berkencan atau mengenal teman sekamarnya, disela oleh ketakutan melompat gaya film horor atau menyatu dengan sedikit ketegangan komik hitam (kita tahu seseorang akan terluka oleh pisau yang diacungkan oleh seorang prajurit ketika Doss memasuki barak; satu-satunya pertanyaan adalah yang mana dan kapan). Ini adalah padanan penyutradaraan Gibson aktor yang mengerjakan Three Stooges masuk ke dalam adegan dialog yang lugas—entah gugup atau paksaan. Tembakan lebar mayat menumpuk, bidikan Doss berpose seperti Kristus atau diterangi oleh sinar matahari surgawi yang mengalir melalui jendela, dan saat-saat ketika Doss memperlakukan tentara musuh dengan belas kasih, jauh lebih sesuai pesan.

Semua yang dikatakan, “Hacksaw Ridge” tampaknya menyadari ketidakmampuannya untuk menghadirkan kengerian perang dengan cara yang tidak mendebarkan dan tidak keren secara konsisten. Bahkan ada saat-saat di mana film tersebut tampak malu karena tidak dapat memenuhi contoh Doss—terutama ketika karakter lain mempertanyakan keyakinan Doss bahwa kekerasan tidak pernah dibenarkan dan bahwa tidak ada perbedaan nyata antara pembunuhan dan pembunuhan. Apa yang Anda lihat di wajah karakter lain dalam adegan ini bukanlah penghinaan tetapi ketidakpercayaan, diikuti oleh kemarahan dan akhirnya penolakan. Mereka bisa merasakan kebenaran dari apa yang dikatakan Doss. Tapi mereka tidak bisa membayangkan dunia menjadi apa pun selain apa adanya, tempat yang diperintah oleh kekerasan dan kekejaman. Senapan yang ditolak Doss untuk diambil digambarkan sebagai gadis, wanita, pasangan, “mungkin satu-satunya hal dalam hidup yang benar-benar Anda sukai.” Pembicaraan seksual kasar dan sadisme kasual prajurit lain dikontraskan dengan manis, kesalehan, dan kesucian Doss. Sersan latihan Doss (Vince Vaughn, secara efektif diketik sebagai pengganggu karismatik) dan komandan lainnya terus menekan Doss untuk mengambil senapan. Ketika dia menolak, mereka mempermalukannya dan menandatangani perpeloncoannya; rekan peletonnya sendiri memanggilnya “pengecut” dan “pecundang”. Mereka tidak ingin menghancurkan atau membunuh Doss, hanya mengusirnya dari pandangan mereka, mungkin agar mereka tidak perlu menebak-nebak sendiri setiap kali mereka melihatnya.

Patut ditunjukkan di sini bahwa Doss adalah anak dari seorang veteran Perang Dunia I alkoholik, Tom (Hugo Weaving). Kontradiksi film itu sendiri diwujudkan dalam ayah Doss. Dia mengkhotbahkan kebajikan non-kekerasan, menentang romantisasi perang, mengunjungi kuburan teman masa kecil yang terbunuh di Pertempuran Belleau Wood, dan tidak menginginkan Doss atau kakak laki-lakinya.r Hal (Nathaniel Buzolik) untuk mendaftar setelah Pearl Harbor. Tapi dia juga mengasihani diri sendiri, cepat marah, dan memukuli istrinya Bertha (Rachel Griffiths) dan putra-putra mereka. Dia ingin berubah dan tahu mengapa dia harus berubah. Tapi dia tidak bisa.

Masalah minum Tom Doss terasa lebih dari sekadar detail biografis. Naskahnya, dikreditkan ke Andrew Knight dan penulis naskah Robert Schenkkan (“All the Way”), terus kembali ke Tom. Pasifisme sang pahlawan tampaknya merupakan penolakan terhadap kemarahan ayahnya yang hancur dan ketidakmampuannya untuk mengendalikan emosinya sebagai reaksi terhadap hampir membunuh saudaranya dalam perkelahian masa kecil. Juga menarik: seperti Sam Peckinpah, Gibson telah berjuang dengan alkoholisme, ia memiliki gangguan bipolar dan masalah kemarahan juga, dan sebagai seorang seniman ia kecanduan kekerasan. Dalam momen-momennya yang lebih bijaksana, film ini memperlakukan mabuk dengan kekerasan, baik nyata maupun fiksi, sebagai kecanduan seluruh spesies—kecanduan yang tidak dapat dengan mudah dipatahkan. Saya akan terkejut jika sutradara yang terbiasa dengan penanda mitis seperti Gibson tidak mencoba, dengan caranya sendiri, untuk mengeksplorasi ide ini.

Terlalu buruk kedahsyatan film aksi adalah minuman keras yang tidak bisa dihentikan oleh “Hacksaw Ridge”. Anda merasakan film berjuang untuk menekan dorongannya untuk mengagungkan kekerasan dan memperlakukan orang Jepang sebagai gerombolan jahat. Bahkan dalam adegan non-perang, itu tidak bisa berhenti meraih botol, dan ada gelombang rasa malu ketika jatuh dari gerobak. Sebuah close-up dari nyali dan goop diikuti oleh tembakan pahlawan tampak terkejut atau ketakutan, seolah-olah untuk menegur hadiah sutradara.

“Hacksaw Ridge” tampaknya tahu bahwa pahlawannya lebih baik daripada siapa pun di sekitarnya, mungkin lebih baik daripada film yang menceritakan kisahnya. Ini muncul melalui hubungan antara Doss dan sesama prajurit infanteri Smitty (Luke Bracey), sebuah kisah cinta yang jauh lebih meyakinkan daripada kisah antara Doss dan pacarnya. Tentu saja Smitty membenci dan menyiksa Doss, lalu datang untuk menghormati dan bahkan memujanya. Cara Smitty memandang Doss selama pertempuran Okinawa mengingat cara para murid memandang Yesus dalam “The Passion of the Christ” karya Gibson—sebagai sebuah janji dan misteri; seseorang yang sangat berbeda dari orang lain, begitu sempurna, begitu tenang dan tidak dapat disangkal baik, sehingga dia tampak lebih seperti malaikat daripada manusia. Kinerja Garfield memanusiakannya. Untuk waktu yang lama Anda berpikir Doss adalah sosok yang ideal, bebas dari neurosis dan komplikasi. Tapi setelah beberapa saat Anda melihat kegelapan dalam dirinya, dan Anda percaya itu ada karena cara Garfield mempersiapkan Anda dengan bijaksana.

Film ini tidak layak dan indah, bodoh dan menakjubkan. Itu tidak memiliki kata-kata atau gambar untuk mengungkapkan seberapa dalam itu. Itulah mengapa lebih menarik untuk dibicarakan daripada ditonton. Aku bertanya-tanya apa yang sebenarnya dipikirkan oleh Doss, yang meninggal pada tahun 2006, tentang hal itu.